Author Archives: Yusuke Okamura

MTM06から新しいものつくりの流れを２つ。 デジタルファブリケーションが拓く作りかたの未来 いつも刺激的なアイディアにあふれる久保田先生による講演。最近のデジタル・ファブリケーション事例やFabLab Japanの活動の紹介など。作ることと使うことの一体化のお話は大変興味深いです。 – Make:r  × Maker IAMAS小林氏を中心にMTM06で行われた第0回めの展示が行われた、「工作道具と素材のリデザイン展」 。 メーカーによる大量生産が前提だった20世紀のものつくりとは、異なり21世紀はMake:が提唱する「maker」という言葉に代表されるような個人レベルでの活動が鍵となっています。そこで用いられる工作道具や素材は、前世紀のまま進化が停まっているものが数多くあります。私たちは、それらをmakerの視点から見つめ直し、リデザイン（再設計）することを目指しています。 安価な3Dプリンターやレーザーカッターが登場してはいるものの、パーソナル・ファブリケーションを実現するのはこうしたツールだけではないはず。個人の創造性を刺激するようなツールや素材がここから生まれてくることを期待したい。 http://www.maker-maker.org/

雑誌「Web Site Expert #33」の連載「キーパーソンが見るWeb業界」にゲストで出演しました。テーマは、「インタラクションデザインとWebの概念」。レギュラーメンバーは、1PAC. INC. 阿部 淳也氏、コンセント　長谷川 敦士氏、ツルカメ 森田 雄氏と豪華な顔ぶれで、私自身にとってもとても良い刺激になりました。 ウェブサイトでは、こちらのページで公開されていますので、是非ご一読ください。また、このblogでも、「方法論」についてちょっとしたことを書いていますので、ご興味がある方は是非。

ここのところ、デザインの方法論についてディスカッションする機会が何度かあった。「デザインの」と書くと、大げさなのだが、ここ最近の自分なりの考えを一度まとめてみようと思う。 – たくさんの方法？ コンサルタントは、どれだけのフレームワークを持っているかが大事で、その数で勝負が決まるという話がある。一方で、経験豊富はコンサルタントは、基本となる数種類のフレームワークを使い回していて、実はフレームワークの量が重要なのではなく、その使い方、アレンジの仕方が重要なのだという議論もある。フレームワークとは、考える「型」のようなもので、確かに様々なフレームワークを持っていることは強そうではあるが、その実、人には考え方のクセのようなものがあって、それほど、コロコロとベースとなるものの見方や考える筋道を変えていくというのは、なかなか難しい側面もありそうだ。コンサルタントが使うフレームワークとデザインの方法論を、同様なものとして扱うのはやや乱暴かもしれないが、方法論を知識として多く知っているケースと、数種の方法を熟知し骨肉化しているケースでは、アウトプットのクオリティを向上させるのは後者のような気がしている。 – 長い目で方法を捉える では、これと決めた方法を数種を熟知していればいいのだろうか？ これも、少し違う気がする。量とは異なる軸で、方法論が静的か動的かも重要な側面で、方法論をあまりに固定化させることで生じる問題もありそうだ。その問題の１つは、現場での創意が失われることではないだろうか。端的に言えば、作業を繰り返している印象が強くなり、中長期的には現場のモチベーションの低下に繋がる可能性もある。昔、あるプロジェクトで、「ナレッジは現場で生まれる」と仰った方がいたが、これは本当だろう。同じことを「繰り返しやらされている」のではなく、自分たちのナレッジをもとに「取り組み方、それ自体を自分たちで変られる」とした方が良いものが生まれてきそうな気がしないだろうか。このような態度は、兵法家のクラウセヴィッツが、「戦略が文字通り『モノ』であれば、時々刻々と変化する環境に対応」できなくなるとし、「モノ」としての戦略を否定した態度と通ずるものがある。重要なのは、出来上がった「方法論」ではなく、「方法」をアレンジし、編み出して行く力の方にあるようだ。 – 方法論の背景 それから、デザインに関する「方法論」と一口にいっても、方法論それぞれの意味があり、それを用いる組織や個人の背景も異なる。大きな組織であれば、バラツキを無くしクオリティを安定させることが重要なケースもあれば、人材が不足しているプロダクションなどでは効率化を推進するものが大切になるだろうし、あるいは創造性の促進が重要なケースや、様々なステークホルダーとの合意形成が重要となる、などなど、ある組織や個人がある方法を生みだし用いている理由は様々なハズだ。「方法論」に関するディスカッションを行う時に、この前提というか目的がズレている事が良くある。（私自身も過去にそのような過ちを犯した。） グローバルブランドのイメージ統一に関するプロジェクトに携わった際に、見つけた文献（もうずいぶん前の文献だが）には、日本企業はマニュアルなどのツール類を重視し、海外企業は現地担当者との話し合いやワークショップを重視するという調査結果があった。イメージ統一という課題に対し、アウトプットにルールを課し管理することを重視していくのか、あるいは、あるブランドが伝えたいことの共有や共感を重視していくのか、アプローチや方法論の違いから、その組織では何が重要視されているのかが、透けて見えることもある。他の組織の方法論について知るということは、この価値観の違いを認識するというところに最大の価値があるように思えてならない。 他の組織で行われている方法を、自分たちも真似してみることは基本的には良いことだと思うが、上に述べたような方法の意味や効用と、その組織の背景を良く理解することがその条件となりそうだ。

  最近、盛り上がりつつあるCraftRoboではじめるパーソナル・ファブリケーション。少し前まで、私自身も高価な機材でなければ本物でないと思っていたのですが、安価で入手しやすく様々なトライアルができるということで、CraftRoboはとても面白いです。 CraftRobo関連で気になるものをいくつか、まとめてみます。 – ペパクラデザイナー ペパクラデザイナーは3Dデータからペーパークラフト用の展開図を簡単に作成できるソフトウェアです。CraftRoboへの出力に対応しています。 (via @kotobuki) >>メーカーサイト – SketchChair Processingベースのイスをスケッチするためのソフトウェア。簡単なベジェ曲線の操作から切り出すパーツ図面を作ってくれます。最終的にはCNCルーターやレーザーカッターでイスのパーツを切り出しますが、その前のCraftRoboを使った紙によるプロトタイプの段階だけでも面白そうです。 source : Make: – Modular Kirigami 単純なモジュールを組み合わせて興味深いフォルムつくる試み。このPDFを利用すれば、CrraftRoboから出力することができると思います。（もっと簡単なもので、カエデやラワンなど飛ぶ種子を模したこれも面白いです。） source : Make: – Paper Circuitry IAMAS近藤さんの導電性インクと紙を使ったインタラクティブな作品。導電性のインクなどの存在を考えると今後この方向のインタラクションはとても面白くなるかもしれないですね。 (via:@t_kondo) source: Fashioning Technology